Generalidades

• Reconhecimento visual e técnico de notas musicais e acidentes

• Noções do instrumento

• Histórico (Origens e desenvolvimento)

• Postura

• Posição das mãos

• Conservação

• Tipos de piano (Armário, apartamento, cauda; cordas retas e cruzadas; fabricantes)

• Tipos de teclado, (Teclado c/ acompanhamento, sintetizadores, módulos, pianos digitais, órgãos, controladores; fabricantes)

• Afinação

Técnica Básica

• Apresentação das Técnicas:

• Acompanhamento, solo e melodia acompanhada

• Tipos de toque (Imitação de outros instrumentos)

• Preparação para acordes

• Técnicas com tríades

• Técnicas com tétrades

• Técnicas com intervalos harmônicos

• Técnicas com encadeamento e inversões

• Técnica de ligadura

• Preparação para escalas e sequências melódicas maiores que 5 dedos (Passagem do polegar)

Técnicas Avançadas

• Escalas tonais em duas oitavas (Maior, menor natural, menor melódica)

• Técnicas de articulação:

• Legato e Staccato

• Non Legato

• Portato

• Tremolo e trinado

• Escalas pentatonicas (Blue Note)

• Preparação para arpejos

• Arpejos

• Arpejos maiores, menores, diminutos e aumentados e sobre tétrades

• Dupla ligadura (Terças, quartas, sextas, oitavas)

• Dupla articulação (Na mesma mão)

• Nota longa e ligadura (Na mesma mão)

Harmonia

• Acorde tríades – maiores e menores

• Inversões e baixo alterado

• Encadeamento das tríades

• Acordes tétrades

• Intervalos

• Acordes tétrades com nota acrescentada

• Inversões

• Encadeamento

• Acordes suspensos e alterados

• Livro Antônio Adolfo

• Estudo das cadências

Melodia

• Reconhecimento visual e técnico das tétrades e dos intervalos

• Escalas tonais (Maior, menor natural, menor melódica, menor harmônica)

• Exercícios melódicos para desenvolvimento de improviso

• Improviso – Centros tonais maiores e menores

• Modos eclesiásticos

• Escalas pentatônicas e de Blues

• Improviso com tríades

• Estilos: Rock, Blues, Funk, Country, Reggae, Jazz, Forró, Samba e Bossa Nova

• Técnicas de acompanhamento: Livro Antônio Adolfo

• Escalas simétricas e modos gerados

• Improviso com tétrades

• Escalas exóticas (Todas)

• Improviso com tétrades com nota acrescentada

Leitura

• Exercícios de leitura de partitura de acorde(Cifras c/ melodia)

• Notas musicais e acidentes no instrumento (a afinação tradicional e extensão)
• Noções do instrumento (histórico, postura, posição de mãos e conservação)
• Afinação do instrumento Diapasão e afinação eletrônica.
• História Os violonistas
• Violões , Amplis, Cordas, Palhetas, Correia, Cavalete, Efeitos.

Técnica Básica

• Exercícios de independência de dedos.
• Exercícios para pestana HP1
• Combinação 4 dedos 1º estágio (1 e 2).
• Explanação, arpejos simples HP2, bend, reverse-bend, slide com dedos e com bottleneck
Combinação de 4 dedos 1º estágio 3 e 4
• Arpejos simples HP3
• Harmônicos naturais e provocados, vibrato, trêmulo, hammer-on, pull-of e chicken picking.
• Combinação 4 dedos 1º estágio 5 e 6.
• Bend raspado, com harmônico, com abafamento, com hammer. Hammer com duas mãos, Oitava com abafamento, Sweep.
Arpejos Pizzicato -HP 4

Harmonia

• Acordes triades, tétrades, tcna

Melodia I

• Exercícios para visualização de intervalos
• Exercícios para visualização de intervalos II
• Modos pentatônicos .
• Modos de Blues.
• Improviso (Blues/Rock)
• Licks com pentas.
• Progressões Melódicas
]]> http://gubrother.wordpress.com/2010/02/12/curso-de-violao/feed/ 0 brother2107 http://gubrother.wordpress.com/2010/02/11/guitarra/ http://gubrother.wordpress.com/2010/02/11/guitarra/#comments Thu, 11 Feb 2010 14:19:50 +0000 Gu BROTHER ESCOLA DE MÚSICA http://gubrother.wordpress.com/?p=415 ]]> Matrícule-se no Curso de Guitarra

• O Instrumento Vocal (mecanismo e descrição)
• Higiene da Voz
• Alimentação para cantores
• As Cordas Vocais
• Os ressonadores
• Curiosidades da Voz
• Qualidades e Defeitos das Vozes

Generalidades

• A Interferência do Meio na produção Vocal
• A quem se dirige o estudo
• Quem pode cantar
• Idade para iniciar
• O conceito de “cantar bem” e o “canto expressivo”
• Classificação de Vozes
• Equalização da Voz
• As Tonalidades Adequadas para o cantor
• Técnica de microfone
• Vencendo o Medo
• Técnica de interpretação de letra
• Técnica de memorização de letra
• Técnica de Leitura, Oratória e Locução

Técnica Básica

• Técnicas de relaxamento
• O controle respiratório
(Tipos de respiração, Suporte do som)
• Postura do cantor
• Posição e Função dos orgãos da boca
• Tipos de emissão
• Técnicas do Método Voice

Técnicas Avançadas

• Controle de Vibrato
• Volume
• Voz Soprada
• Rubato
• Cores Vocais
• Dicção
• Agilidade
• Staccato e Trinado
• Scat Singing

Estilos Vocais

• Pronúncia e Dicção
• Análise de Fraseado dos Cantores em diversos Estilos.
• Utilizações Diversificadas da Voz
(imitando instrumentos, sons variados)

Fonética

• Estudo das Vogais e Ditongos
• Estudo das Consoantes

Improviso Vocal

• Estudo Completo
]]> http://gubrother.wordpress.com/2010/02/11/canto-tecnica-vocal/feed/ 0 brother2107 http://gubrother.wordpress.com/2010/02/11/bateria/ http://gubrother.wordpress.com/2010/02/11/bateria/#comments Thu, 11 Feb 2010 14:06:56 +0000 Gu BROTHER ESCOLA DE MÚSICA http://gubrother.wordpress.com/?p=405 ]]> Curso de Bateria Níveis A ao F

• 10 dicas para o iniciante;
• Conhecimentos gerais sobre música;
• Estilos musicais mais expressivos nas Américas;
• Representação sobre a evolução da música mundial;
• Períodos sobre a história da música;
• A música e a comunicação;

A classificação dos instrumentos musicais:
a) A evolução dos instrumentos de sopro
b) A evolução dos instrumentos de percussão
c) A evolução dos instrumentos de corda

• Termos musicais e seus significados;
• A origem da escrita e alfabetização musical;
• Conceitos e princípios básicos de Teoria Musical;
• Manossolfa;

Conceitos e princípios básicos de teoria rítmica musical:
a) Som
b) Silêncio
c) Ritmo
d) Compasso e tempo
e) Pulsação
f) Andamento musical (Movimento e teórico)

• Conhecimentos gerais, história e conceitos pessoais sobre bateria;
• Conhecendo os instrumentos e acessórios da bateria;
• Conceito de relaxamento e tensão;
• Como eliminar as tensões negativas;
• Conceito de intensidade e velocidade;
• Andamento musical na prática (pulsação rítmica);
• Posicionamento das peças:
• Conceito sobre a palavra “técnica”;
• Posturas de mão para segurar as baquetas;
• A importância de cada dedo ao controlar as baquetas (maneira convencional);
• Quadrilogia da movimentação das baquetas;
• Escalas de intensidade e velocidade na movimentação das baquetas;
• “Moeller Tecnique” up stroke / down stroke;
• Acessórios para estudo de rudimentos;

Auto aquecimento e boa forma física – como executar os exercícios de forma adequada:
a) Pés
b) Pernas
c) Ombros e braços
d) Pulsos
e) Dedos
f) Alongamentos

• Como são divididas as aulas práticas;
• Como progredir nos estudos;

Estudo prático e técnico:
01 – Estudos para as mãos
02 – Estudos para os pés
03 – Estudos para as mãos e os pés em sincronia
04 – Leitura rítmica
05 – Leitura de partituras de bateria
06 – Simulação de grupo com experiência prática com playalongss
07 – Estudo sobre rítmos, “linguagens” e estilos: prática sobre os ritmos, norte americanos como Rock, Hard Rock, Shuffle, Blues, Rockabilly, Funk, Soul, Hip Hop, e introdução ao Jazz.
08 – Prática introdutória sobre os ritmos afro-cubanos e caribenhos como Bolero, Cha cha cha, Mambo, Songo e Reggaes
09 – Prática profunda sobre os ritmos do Brasil como Samba de batuque, Chorinho, Samba de escola, Samba Reggae, Bossa Nova, Partidos, Baião, Cocos, Maxixe, Xaxado, Xote do Sul, Xote do nordeste, Maracatus do Recife, Boi de Zabumba, Boi de Matraca, Boi Bumba, Polcas, Marchas de Carnaval, Marchas de Rancho
10 – Estudos de caixa clara
11 – Estudos de pedal duplo
12 – Estudos para estruturação e criação de frases, preparações e “viradas” pessoais e personalizadas, e indução à criatividade como solista e improvisador
13 – Estudos de apreciação para identificação de gêneros e estilos diferentes
14 – Estudo e incentivo à escrita musical pessoal para composições e transcrições interpretativas.

Níveis G e H
De acordo com a escolha do aluno: Apenas 01 item por nível

• Especialização em Rock, Funk, Jazz e Rítmos Latinos;
• Ambidestria e independência através dos Rítmos Brasileiros;
• Avançado de caixa clara e improvisação / solos em bateria;
• Linear e Outside playing.
]]> http://gubrother.wordpress.com/2010/02/11/bateria/feed/ 0 brother2107 http://gubrother.wordpress.com/2010/02/11/recesso-de-carnaval-2/ http://gubrother.wordpress.com/2010/02/11/recesso-de-carnaval-2/#comments Thu, 11 Feb 2010 12:18:29 +0000 Gu BROTHER ESCOLA DE MÚSICA http://gubrother.wordpress.com/?p=378 ]]>

Editor de Letras Cifradas e Tablaturas para Violão, Guitarra, Baixo, Cavaquinho e outros.

pauta/pentagrama é o conjunto de 5 linhas horizontais, paralelas e equidistantes que formam entre si 4 espaços onde são escritas as [notas]
A música como regra geral e escrita num conjunto de 5 linhas paralelas que chamamos de PAUTA ou PENTAGRAMA. Pauta é o nome do conjunto de linhas utilizado para escrever as notas musicais de uma partitura, no sistema de notação da música ocidental. Atualmente a pauta contém 5 linhas e por isso também é chamada às vezes de pentagrama. No início do uso da pauta usava-se apenas uma linha colorida, data do século IX. Tempos depois outras linhas foram sendo acrescentadas, o a o pentagrama que usamos hoje, estabelecido no século XI, foi definitivamente usado a partir do século XVII.São 5 linhas e 4 espacos entre elas. As linhas e espacos sao contadas de baixo para cima. (Fonte: Bucher, 2003, p.10)

As pautas surgiram na idade média. Foram aperfeiçoadas por Guido D’Arezzo para representar as alturas das notas musicais, suas durações e o compasso da música, nos ensinamentos de música e no canto gregoriano. As primeiras pautas tinham uma única linha e eram colocadas sobre a letra da canção. A altura era representada pela distância das notas em relação à linha. Como isso não era muito preciso, o sistema evoluiu gradativamente para uma pauta de quatro linhas, chamada de tetragrama.

Alleluia in Vigilia Nativitatis

No século XV, uma quinta linha foi adicionada e esta configuração é utilizada até hoje.

Os símbolos das notas podem ser escritos sobre cada uma das cinco linhas ou dentro dos quatro espaços da pauta. A altura das notas depende desta posição.

Se precisarmos representar notas mais graves ou agudas do que as nove notas representáveis nas linha ou espaços do pentagrama, utilizam-se linhas e espaços suplementares abaixo ou acima da pauta:

Para definir qual nota ocupa cada linha ou espaço e a faixa das notas representadas no pentagrama, são utilizadas as claves, que permitem adaptar a escrita para as diferentes vozes ou instrumentos musicais.

Normalmente, em uma partitura, cada instrumento ou voz é representado por uma pauta. No entanto alguns instrumentos que possuem grande extensão e permitem a execução simultânea de melodia e acompanhamento, como o piano, o órgão ou o acordeão, necessitam de mais de uma pauta. Este conjunto de duas ou mais pautas é chamado de sistema. A figura abaixo é um sistema para instrumento de teclado. As duas pautas são lidas simultaneamente como se fossem uma única.

Em partituras escritas para conjuntos musicais, os sistemas também são utilizados para representar a execução simultânea de todas as vozes, como na partitura para coral mostrada a seguir.